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Guía de Temario HumanísticoEditar

LiteraturaEditar

Profesor: Francisco DomínguezEditar

A LITERATURA DEL ANTIGUO ORIENTE

A.1 China

La literatura china tiene una historia que lleva miles de años, desde los más antiguos archivos oficiales dinásticos conservados hasta las obras de ficción surgidas durante la dinastía Ming para el entretenimiento de las masas letradas de China. La tradición literaria de China no es de las más antiguas del mundo. Es superada en miles de años por las tradiciones literarias del Cercano Oriente y Egipto. Sin embargo se puede afirmar que es la tradición que puede presumir de mayor continuidad a lo largo de la historia. Se calcula que hasta el siglo 17 se habían producido en China más textos escritos que en el resto del mundo.

La literatura china ha influido de forma extraordinaria en la literatura de países cercanos, especialmente Japón y Corea. Algunas obras de la literatura china son muy populares y se hablan de ellas constantemente en todo el mundo.

Los más antiguos poemas de China están contenidos en el Libro de los Cantos (Shi Jing), una antología de las baladas populares de las diversas regiones de China.

Durante siglos la literatura china ha sido no sólo una reflexión sobre la sociedad y la vida, sino que también ha tenido un fuerte contenido político. Muchos literarios eran altos funcionarios o filósofos que estudiaban y proponían nuevas formas de gobierno para China. La literatura china se inició hace más de tres mil años y se calcula que hasta el siglo XVII se habían escrito en China más textos que en el resto del mundo. Los primeros documentos escritos que se pueden considerar literatura provienen de la dinastía Zhou. El primer gran autor de táctica militar y estrategia fue Sun Tzu con El arte de la guerra que aún hoy día se puede ver en los estantes de muchos militares e incluso en algunas corporaciones.

La filosofía china siguió un camino distinto a la griega, ya que en lugar de presentar diálogos extensos, optó por Analectas como las de Confucio y Lao Zi Tao Te Ching, es decir, se presenta en proverbios didáctico-morales cuyos temas principales son el amor y respeto a la naturaleza, a los padres, a los ancianos, al orden político, al social y al religioso.

Los comienzos de la literatura china Los primeros documentos provienen de la dinastía Zhou. De muchos períodos de la historia de China se conservan obras de todo tipo (tratados filosóficos, libros de historia o recopilaciones de poemas), que nos permiten conocer el pensamiento y la vida de épocas muy antiguas.


A.2 India

La literaria india es poética y oral. Las primeras obras de dieron a conocer para ser cantadas o recitadas y de ese modo se transmitieron por generación antes de ser escritas. Los textos pueden ser varios siglos posteriores a la fecha en la que fueron compuestos.

Gran parte de la literatura es relidiosa, es de una recreación de historias sacadas de las dos grandes epopeyas escritas en sánscrito el Ramayana y el mahabharata y los textos mitológicos conocidos como puranas, sus autores mayormente se desconocen. Las biografías de los primeros autores indios solo apareces en historias y leyendas muy posteriores, todo intento de establecer una historia de la literatura india suscita mas preguntas que respuestas. Se sabe mucho menos de un poeta indio que murió a principios del siglo XIX que de otros poetas.

En el período védico, las mas remotas producciones de la literatura de los pueblos indoeuropeos, fueron las primeras manifestaciones de nuestra cultura, aparecen en la India en lengua sánscrita hacia año 2500 a.C. La religión, el culto y la sabiduría forman la temática esencial de estos escritos en los que plantean una elevada inspiración poética y la evolución de un mundo mágico poblado de genios y demonios que hacen rodean de un modo invisible al hombre.

El primer período de la literatura sánscrita o india, es el védico, derivado de la palabra veda que significa, ciencia, que se origina en el tercer o en el segundo milenio antes de nuestra era. Las obras literarias que se han conservado de este período, y que han transmitido de textos religiosos, se suele dividir en tres grandes grupos, llamadas las samhitas, los brahmana y los Sutra.

Las samhitas son cuatro colecciones de libros. Los brashmana que son explicaciones de los sacrificios. Los Sutra que comprenden series de aforismos o breves fórmulas sobre gramática.


A.3 Hebreos

La literatura hebrea se puede dividir en doce periodos, la literatura antigua esta compuesta principalmente por el antiguo testamento.

Los tres primeros periodos estuvieron dedicados a la redaccion de varias partes del antiguo testamento. El primer periodo se extiende desde los primeros tiempos hasta el año 950 a de C. en este periodo se escribio casi toda la parte poética del antiguo testamento. En el segundo periodo, que se extiende del año 950 al 586 a de C. se escribieron los libros que integran el Pentateuco o Torá a este periodo tambien pertenecen los libros historicos de la historia del reino de Israel y Judá al igual que algunos salmos y oráculos de algunos profetas. El tercer periodo se extendio del año 586 al 165 a de C. y en el se escribieron los libros conocidos en la Biblia hebrea como ketubim (hagiógrafos), específicamente Eclesiastés, Job, Proverbios, y gran parte de los Salmos. En este periodo se escribieron muchos escritos apocrifos conocidos como apocrifos y se realizo la traducción de la Biblia del hebreo al griego en la llamada traducción de los 70 (Esta traducción fue hecha en Alejandría ) El cuarto periodo se extiende del años 165 a de C al 135 d de C en este periodo se escribio el Midras que se empezo a escribier durante la cautividad en Babilonea, el Midras se divide en dos partes Halaká y la Haggadá, por medio de las cuales se trataron temas teológicos y éticos con historias y anécdotas. Tambien encontramos en esta epoca los escritos apocalipticos del antiguo testamento y los escritos del historiados Flavio Josefo. No hay que olvidar que muchos de los elementos del antiguo testamento se habián venido transmitiendo oralmente de generación en generación.

El Talmud se escribio a lo largo del quinto(135-475) periodo, en este se produjo el llamado Talmud de Palestina, en el sexto periodo (470-740) se produjo el llamado Talmudo Babilonico y se reunieron las primeras narraciones del Haggadot (plural de Haggadá) y se creo la Masora que son anotaciones de ciertos rabinos al texto hebreo de las escrituras. En el septimo periodo (740-1040) se recopilaron los primeros libros de oraciones y se hizo el priemer diccionario del Talmud.

La Biblia El nombre de Biblia viene del griego biblos y se le ha dado este nombre por ser el libro por excelencia. Consta de 72 libros, 45 forman el antiguo testamento y 27 el nuevo; la Biblia ha sido escrita bajo la inspiración de Dios por esto aunque tenga muchos autores humanos su autor principal es Dios. La Biblia reúne una gran diversidad de géneros literarios.

Antiguo testamento Pentateuco (cinco estuches) el Pentateuco agrupa los cinco primeros libros de la Biblia, es el libro fundamental del antiguo testamento, el Torah (la ley) que constituía a Israel como el verdadero pueblo de Dios:

Genesis: Describe la cracion del mundo del hombre y de la mujer, y el origen del pueblo de Israel; su nombre quiere decir “origen”.

Exodo: significa salida, narra la liberación de la esclavitud del pueblo judío y su salida de Egipto.

Levítico: Hace referencia a la tribu de Levi, los encargados del culto a Dios; recoge las normas sobre el culto y el calendario liturgico judío.

Numeros: narra de nuevo algunos hechos de la historia de Israel, inicia en el censo y presenta leyes que regulan la convivencia. Deuteronomio: deriva de deutero (segunda) y nomio (ley), contiene la segunda legislación por la que debe regirse el pueblo de Dios.

Libros historicos; Es el conjunto de libros que narra las diferentes vicisitudes que enfrento el pueblo judío desde que se instalo en Palestina. A este grupo pertenecen 16 libros; algunos son breves biografías como Rut, Nehemías, Tobías, Judit y Ester; otros narran la crónica del pueblo de Israel en las diferentes etapas de su historia, a estos pertenecen: Libro de Josue, Jueces, Libros de los Reyes (Reyes 1 y 2 y Samuel 1y 2), Esdras, 2 libros de las Crónicas y 2 libros de los Macabeos. La intención del autor en estas crónicas no es elaborar simples crónicas sino reflexionar desde la fe sobre lo acontecido.

Libros Poéticos y Sapienciales: se compone de 7 libros: los salmos que recogen 150 salmos que eran oracines en forma poética que recitaban los Israelitas, algunos los compuso el rey David y otros tienen diversos autores; y los seis libros sapienciales que contienen un rico pensamiento filosófico que interpreta y orienta la vida del hombre.

Libros Proféticos: estos libros relatan las enseñanzas de los profetas recogidas a lo largo de la dilatada historia de Israel. La palabra profeta deriva del griego Pro-fetes, o sea, el que habla por otro, o el que predice. Los profetas cumplen esta doble función hablan por Dios y predicen el futuro.

El Nuevo testamento se divide en 27 libros y fue traducido, junto con el resto de la Biblia, al latín en la llamada Vulgata por San Jerónimo en el siglo IV. Libros historicos: a esta clasificacion pertenecen los cuatro evangelios que fueron precedidos por las enseñanzas de Jesús y la predicación de los apóstoles, estos narran la vida y la predicación de Jesús.

En el periodo de tiempo comprendido entre la escritura de los evangelios y la vida de Jesús muchos cristianos hicieron breves relatos de la vida de Jesús, esto explica la similitud que existe entre los evangelios Sinopticos –San Marcos, San Mateo, San Lucas- ya que cuando estos evangelistas se pusieron a escribir tuvieron a la vista estos apuntes. Cada uno de estos evangelios se dirige a un publico diferente, Judíos, Judíos extranjeros y gentiles pero se observa que tienen una extraordinaria similitud. El evangelio de San Juan responde a otra estructura.

Los hechos de los apóstoles narran el desarrollo del cristianismo en los primeros tiempos.

Las cartas de san Pablo: son cartas que San Pablo dirigio a las comunidades cristianas que el había fundado para continuar su enseñanza etc. Estas son 14

Cartas Católicas y Apocalipsis: las cartas Católicas son cartas escritas a las comunidades de un lugar especifico por otros apóstoles, estas son 6: Juan 1, 2, 3. Pedro 1, 2. y Judas. El Apocalipsis es un libro profético escrito por San Juan en lenguaje simbólico y las pruebas y persecuciones que tendrá que superar la Iglesia siempre con ayuda del Salvador.

A.4 Características de la literatura

Para introducirnos un poco en las literaturas orientales debemos resaltar, primero que en las literaturas orientales se encuentra un tesoro inapreciable, que ha llegado hasta nosotros por los escritos. Hay que recordar que el hombre logro una comunicación por medio de símbolos muchos años atrás.

Las literaturas orientales representan los pedazos de escritos mas antiguos que han logrado sobrevivir todos estos años hasta nuestra época. Algunas de las literaturas son: Literatura mesopotámica, literatura china, literatura egipcia, literatura hebrea y la literatura india entre otras.

Aparte de la edad paralela de los orígenes de estas literaturas, lo que las unifica son dos características: La calidad simbolica que se muestran en las primeras manifestaciones y el sentido religioso en el que se basaban.

En las obras literarias del antiguo oriente se reflejaban; el pensamiento, las creencias, las costumbres y los ideales de un grupo social. Los textos del antiguo oriente eran merecedores de alabanzas por su intención filosófica, su elevación espiritual y por su alto contenido literario.


A.5 Autores y obras representativas

En la literatura oriental, se han llegado a desarrollar tradiciones literarias antiguas y duraderas se desarrolla mucho la literatura religiosa, pero no solo esa, también otros géneros literarios.

En la literatura oriental, se toman en cuenta varios países, como la India, China, Japón y países hebreos y árabes.


Literatura China

En la China, la poesía abarca desde Chu Yuan y Tao Quian hasta Li Po y Wang Wei, pero no solo destaco la poesía, sino también la narrativa y el teatro. Algunas de las obras representativas de la literatura china son: La Historia De Tres Reinos de Luo Ben, Viaje a Occidente de Wu- Cheng’en y El Sueño de Pabellón Rojo de Cao Zhan, entre otras.


Literatura India

La tradición literaria India, es principal mente poética y oral, al principio, las obras estaban destinadas a ser cantadas y recitadas y así se transmitieron oralmente de generación en generación, por eso, los textos escritos, datan de mucho tiempo después de ser compuestos originalmente.

En la India, los principales exponentes son: Kalidasa, que escribía el género dramático en el cual dejo grandes obras como Vikramoravashi, Satapathabrahmana y Sakuntala, entre otros. Bhavabhurti es considerado como uno de los mejores dramaturgos de la india y escribió obras como Malatimadhava, que es una obra que trata de el amor que hay entre dos jóvenes, esta obra es como el Romeo y Julieta de la literatura India.

En la India hay muchas obras de origen desconocido, así como la más extensa obra, El Mahabharata, que está compuesta de más de doscientos mil versos, y también otras obras como El Ramayana y El Panchatantra.


Literatura Arabe

La literatura árabe, aparece en la historia por primera vez en el primer milenio antes de cristo, pero esta aparición no es formal, la literatura árabe aparece formalmente con la aparición del Islam. Los escritos árabes antiguos están escritos mayormente en el idioma árabe antiguo: el fusha, que tenia una estructura muy complicada, que fue la que se uso en ese tiempo y aun sigue siendo utilizada. Los poemas arabes se dividían en tres partes el Nasib, el Rahil y el Fajr. Hay pocas obras antiguas conocidas para el mundo entero en árabe, pero hay poetas icónicos, como Imru’-l- qays, Alkama, Tarafa B. Al-Abd Al-Bakri.


Literatura Japonesa

Japon dio sus primeras muestras de escritura alrededor de los siglos VII y VIII después de Cristo. A finales del siglo VIII, da inicio el periodo clásico, también conocido como periodo Heian, en este periodo se comenzó a escribir con caracteres japoneses, ya que antes de eso, se escribía con caracteres chinos. En los inicios del siglo X, se hiso una recopilación, llamada Kokinshu, que recopilaba todos los mejores poemas de 50 años atrás. Una de las obras más influyentes en esta era fue “Ise-monogatari” que influyo en dos de las obras mas importantes de esta era: “Makura No Soshi”, escrita por Sei Shonagon, y “Genji Monogatari” escrita por Murasaki Shikibu. En el periodo clásico, se descubrieron mas recopilacones, no solo de literatura Japonesa, pero también India y China. El periodo medio inicia a fines del siglo XII, en el periodo medio, hubo muy poca producción literaria, y la poca que se produjo, fue por monjes. Dos de las obras mas importantes de este periodo fueron “Heike Monogatari” y “Tsurezuregusa” de Yoshida Kenko.

B GÉNEROS LITERARIOS DURANTE EL ROMANTICISMO

B.1 Romanticismo español

El Romanticismo rompe con los esquemas establecidos en el neoclasicismo, defiende la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu.

El romántico es un hombre disconforme, en medio de un mundo con graves problemas políticos, sociales y metafísicos. Perdido en una sociedad que no le satisface.

Entre 1835 y 1840, el Romanticismo español alcanza su máximo apogeo.

Lo subjetivo, lo irracional y lo imaginativo empezaron a abrirse paso en un movimiento que planteó un giro total hacia lo humano, la naturaleza y la belleza inalcanzable, ideal y sublime. Los artistas románticos buscaron una huída de la realidad circundante, en busca de los territorios menos explorados, dando rienda suelta a la fantasía, la emoción y el encuentro con la naturaleza y la historia remota.1.

El romanticismo llega a España tarde de acuerdo a Europa. Después de la muerte de Fernando VII se señalo como el triunfo del romanticismo en España, 1834. Algunos señalan el fin del auge de romanticismo en España en 1844 cuando se estrena el Don Juan Tenorio de Zorrilla.

Los temas del romanticismo español son casi los mismos que en el resto de Europa. La prosa romántica se refleja en tres tendencias: el costumbrismo, la novela histórica y la prosa doctrinal.

En la poesía la estética romántica se mostró con más libertad y en el teatro el máximo exponente será el drama.

El romanticismo finaliza hacia 1850 debido a la aparición del realismo.

:B.2 Principales representantes


El Romanticismo es un movimiento cultural y político que se desarrolla en la tercera mitad del siglo XIX, en donde fue afectada toda Europa y América, manifestándose en todas las facetas de la vida y de la cultura de la época.

La característica fundamental del movimiento romántico es la defensa de la libertad, es por esto que los representantes del Romanticismo les predominaban los sentimientos, y las pasiones sobre la razón creativamente.

Existen muchos representantes que figuraron como principales en este movimiento, entre los cuales se destacan la presencia del Duque Rivas con (Don Álvaro) en el año 1835. También en España destacan los siguientes representantes:

  • Ángel de Saavedra *Manuel Bretón de los Herreros *José Zorrilla y Moral * José de Espronceda.

Por ejemplo, Walter Scott representante de la vertiente tradicional fue un polifico escritor de novelas históricas, poeta y editor escoses, tubo gran influencia en el Romanticismo que fue reconocido en toda Europa en su época. Como todo ser humano tubo problemas financieros los cuales le llevaron a realizar obras como: Waverley, This Sixty Years Since, El oficial aventurero.

Francois René de Chateaubriand quien fue un excelentísimo poeta, diplomático y escritor francés fue considerado el fundador del Romanticismo en la literatura francesa. Entre sus obras mas importantes se encuentran:

  • Essai sur les révolutions (1797)
  • Atala (1801)
  • René (1802)
  • Genio del cristianismo (1802)

Lenguaje 1

En conclusión el Romanticismo literario tubo muchos representantes los cuales lo llevaron a tener géneros que se desarrollaron en toda las partes del mundo teniendo un apogeo no esperado por parte de los autores hacia los lectores.


C BARROCO ESPAÑOL

C.1 Pintura barroca en España

El Barroco, que sucede al Manierismo italiano como tendencia artística, deja de usar los las formas clásicas con Artificiosidad para empezar a dotarlos de movimiento y saturarlos dejando la serenidad clásica, resultando así en la esencia del Barroco: la exageración y la ostentación. En este Barroco prevalecieron principalmente los temas religiosos y parte de los factores que inducen a su aparición como periodo historico son la revolucion protestante y los temas paganos que se estaban abordando. En el Barroco desaparecieron los desnudos y se observa un crecimiento en el trato de temas religiosos a diferencia del renacimiento, asi como un creciente impulso a amar las pasiones de la vida. En cuanto a las artes plásticas de este periodo se ha dicho que el barroco intenta imitar la agitación y la vistosidad de la representación teatral (esto se explica por las vidas agitadas que llevaba el hombre barroco, llena de muerte y dolor.) para lograr esta representación teatral se usaron el movimiento y el color, además de apoyarse en un decorado vistoso y efímero. El Barroco es para España el periodo de mayor auge en la pintura y se centra en temas religiosos ya que la Iglesia sirvio de mesenas a los pintores, principalmente junto a la corte. En España en este periodo los artistas conocen de arte mas que por sus viajes, porque en algún momento casi todos los artístas trabajaron en España, su tecnica preferida fue el oleo aunque trabajaron otras disciplinas. En el siglo XVIII triunfaron los flamencos mas coloristas en esta época seguirían habiendo dos grandes centros Madrid por la corte, y Sevilla por ser la puerta de America. Aunque persistieron centros secundarios como aunque Valladolid, Toledo, Valencia y Badajoz. Hubieron tres escuelas: la Valenciana que esta muy influida por el tenebrismo de Caravaggio en el que se encuentran con violencía la luz y la oscuridad provocando un sentido de tenebrismo, haciendo que la imagen resalte sobre un fondo sin fondo, resaltan en esta tendencia Francisco de Ribalta quien fue el primer español en aceptar los supuestos de Caravaggio, José de Rivera “lo spagnoletto” quien trabajo en Italia donde al principio fue tenebrista hasta desarrollar su propio estilo. Otra de las escuelas del Barroco es la Andaluza, en ella son frecuentes los temas mitológicas y el de la inmaculada, pone al arte española como referente del arte universal. Entre su exponentes destaca Francisco Zurbarán quien es un pintor exclusivo de la Iglesia que tiene como tema monjas y frailes, busca conmover desde la sencillez es adicto al tenebrismo que le da modelados muy plasticos. Otro pintor genial de esta escuela es Alonso Cano, quien se forma en Sevilla junto a Velasquez, aunque existe en sus obras el tenebrismo huye del realismo y se refugia en el idealismo de la escuela de Bolonia. Esteban Murrillo es otro de los grandes genios de la pintura en este trabajo en Zurbarán, sus composiciones son sencilla sus figuras se recortan en el cielo con fondos vaporosos e impuso el Modelo de Virgen con el Niño e Inmaculada. La tercera escuela Barroca es la madrileña en esta escuela es en la que trabaja Velazquez quien es posiblemente el pintor mas genial del periodo, Velazques es mesenas de la corte por lo que retrata escenas mitologicas con sentido alegorico, hechos historicos y la vida de la corte. Resuelve el problema de la perspectiva aérea y hace muchos avances técnicos. Otros exponentes de esta escuela son de Silva Rodriguéz y Bautista Mezo. Por ultimo solo cabe mencionar que a lo largo de este periodo persistio un conflicto entre los madrileños y los tenebristas.


C.2 Escultura barroca en España

La escultura barroca en España es en particular muy remarcada por las técnicas que se utilizan en el tallado; en el cual se utiliza madera policromada, técnica que después seria llamada imaginería. En este periodo se pierde la técnica del estofado (que consistía en hacer las pinturas a base de plantas y sangre de carnero. En el periodo barroco particularmente se buscan temas de escultura cristianos de los cuales descienden lo que ahora se admira como procesiones que adornan las calles de las ciudades que recorren en un homenaje a la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo. Se destacan en el periodo de escultura barroca español dos centros principales o regiones; la castellana (de Madrid y Valladolid) y la andaluza (de Sevilla Y Granada). En la castellana se refleja un profundo naturalismo y en la andaluza se refleja una escultura y un arte más intimo las figuras y los tallados tienden a tener un aspecto un poco infantil aunque con un carácter trágico y un poco místico. Las imágenes del periodo barroco español se representan con detalladas y muy pintorescas vestiduras, ojos de color, pelo real y un colorido muy detallado. Tienden a ser de cuerpo completo y de estatura de una persona normal. Por lo general no se usa madera hueca; todas las piezas que componen la imagen son por lo general completas y algunas incluso tienen movimiento de los brazos, piernas o cabeza. Los principales representantes de la escultura de este periodo son el gallego Gregorio Fernández, Pedro Vizcalvaro, Nicolás Salzillo entre otros.


C.3 Arquitectura barroca en España

La arquitectura barroca es desarrollada en España durante la gran mayoría del siglo XVII, aunque es introducida a finales del siglo XVI. Los centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid. Ésta ha sido muchas veces comparada con la arquitectura española, aunque la española se desarrolla de manera más contenida y austera que la italiana, principalmente por el famoso y gran éxito de la arquitectura herreriana. En España, la arquitectura barroca se identifica por sus edificios construidos con materiales pobres y de aspecto sombrío. En este período los artistas destacados son principalmente Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni Battista Crescenzi y Francisco Bautista. En este período encontramos una mayor tendencia a la decoración y a la eliminación de los elementos herrerianos. Es un estilo principalmente decorativo, sobre todo en el exterior. Este estilo se desarrolla en el siglo XVIII cómo el estilo churrigueresco, el rococó español, ya con la dinastía borbónica entronizada. Una característica muy importante de la arquitectura barroca en España es la preocupación urbanística, que se hace de una manera más singular que en el resto del mundo barroco. Ahora, se crean las grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían las nuevas ciudades así como se construyen nuevas principalmente en America. Las fachadas adquieren la máxima importancia, pues en ellas se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos. Se puede afirmar que el estilo barroco, más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural

C.4 Métrica y retórica española

La métrica es el arte que trata acerca de la medida y estructura de los versos, al igual que de sus clases y de las distintas combinaciones que se pueden formar con ellos. En la métrica española, el verso está formado por un número fijo de sílabas y una determinada distribución de acentos, con lo que se puede tomar la decisión de hacerlos rimar o no. Realmente la rima es algo completamente optativa para el escritor. Se podría decir que la métrica es el estudio de la versificación. La métrica es la parte de la ciencia literaria que se ocupa de la conformación rítmica de un contexto lingüístico estructurado en forma de poema. El estudio métrico contiene tres partes fundamentales que son: El poema, la estrofa, y el verso. En la métrica española, el poema consiste en un contexto lingüístico en el cual el lenguaje es tomado como un conjunto significante para la materia artística. Alcanza un nuevo estilo formal, que narra la intención del poeta, que se realiza potenciando los valores expresivos del lenguaje por medio de un pleno ritmo La estrofa consiste por medio de un orden inferior al poema y superior al verso, esto hace que constituyan el período rítmico. Una estrofa sola puede constituir poema por voluntad del poeta con la condición que sea original y nueva. En la forma de la estrofa influyen los gustos de la época, las influencias que proceden de otros países, su función social, cultural y política.

Finalmente el verso que es la unidad más pequeña, con la menor división estructurada que existe en el poema. Sólo tiene se da cuando se encuentra en función de otros versos, formando parte primero de la estrofa y luego del poema.


Retórica Española.

En la retórica española suele entenderse como una falta de estilo, aunque a veces se utiliza intencionadamente para dar énfasis, por ejemplo "Le voy a entregar un obsequio gratis", "lo vi con mis propios ojos". A este tipo de situaciones también se le pueden llamar pleonasmos. Cuando la tautología retórica trata de otorgar una explicación, y esa explicación es considerada redundante, simplemente se le denomina como conocimiento perogrullado. En ocasiones, el pleonasmo tiene como rima una función que trata de reforzar la memoria de un tema. En conclusión se puede decir que la Tautología en todos los casos, el argumento ofrece un resultado verdadero por lo que el argumento es válido.

D LITERATURA DEL SIGLO XX

D.1 Las vanguardias

Las vanguardias surgen en Francia alrededor de los años 1914-1920, su origen era en el avant-grade y se oponía al arte decimonónico o académico. Las vanguardias tienen al afán de oponerse a lo actual, se derivan de dos principales formas, unos van en contra de el burguesismo fascista, como el caso de el futurismo italiano de Marinetti, y otros van contra el proletario izquierdista. Las vanguardias se dividen en subgéneros llamados “ismos”:

Futurismo El futurismo es un género artístico y literario que surge en Italia, en las primeras décadas de el siglo XX. Este género nace con una serie de manifiestos que expresan la agresividad, la temeridad y otros rasgos agresivos y nuevos. En la literatura futurista, se omite a veces el sintaxis, la puntuación. Se acentúa mucho el frenesí de la vida moderna, al igual que en el arte futurista.

Dadaísmo El dada surgió en Suiza y en Estados Unidos al mismo tiempo, en 1916. El dada es conocido por ser uno de los únicos movimientos que no esta en contra de algún genero anterior, sino, es un concepto totalmente nuevo. El principal promotor del dadaísmo fue Tristán Tzara, quien junto a Hugo Bell dieron sustancia a la teoría dadaísta. El dadaísmo tuvo tres grupos importantes de productores literarios y artísticos: el Suizo, el de Nueva York y el de Berlín. Cada uno de estos grupos interpretaba el dada de una manera distinta pero aun siguiendo el mismo concepto.

El surrealismo El surrealismo es un movimiento muy poderoso, por si solo, podría hacer fluir todo el movimiento vanguardista, ya que su poder imaginativo y sus potentes sugerencias mentales fueron una revolución en el arte. Se dice que el surrealismo deriva directamente del dadaísmo, pero tiene también orígenes propios. El surrealismo crea una visión de el arte y de la vida, basadas en el subconsciente y en los sueños , esta creación es mayormente impulsada por Freud. A partir del año de 1925, el surrealismo se expande y se politiza. Se llegan a publicar cartas dirigidas al papa, al Dalai Lama, contra la guerra, y a favor de la libertad. Este movimiento se expande a América, con André Bretón, con la llegada de la segunda guerra mundial. Cuando Breton regresa a Europa en 1945, insiste en difundir el surrealismo, pero para ese tiempo, ya habría surgido el Existencialismo a manos de Sartre y Camus.

Existencialismo El existencialismo es un movimiento filosófico y literario que se basa en la creencia de que el ser humano, como individual, crea el significado y la esencia de su vida. Se destaca la libertad, la temporalidad del hombre y su existencia en el mundo. El existencialismo surgió como una respuesta al racionalismo. El existencialismo es la filosofía de la existencia, y se basa en la creencia que “la existencia precede a la esencia”. Este movimiento se caracteriza por tener un carácter vivencial, relacionado a los dilemas, estragos y estupidez humana. El existencialismo se dividía en tres escuelas principales, las cuales tenían una visión diferente sobre la idea de la existencia del hombre. Las tres escuelas del existencialismo eran: el existencialismo teologico, el existencialismo ateo y el existencialismo agnóstico.

Cubismo El cubismo fue un movimiento desarrollado entre los años 1907 y 1914 en Francia, encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Este movimiento da pie a todos los movimientos vanguardistas del siglo XX. El cubismo es considerado como la primera vanguardia, ya que rompe con todos los estatutos renacentistas vigentes. La perspectiva cubista rompe con la perspectiva tradicional. El cubismo en otras artes El francés Guillaume Apollinaire fue el que adopto el cubismo a la literatura, su objetivo es recomponer la realidad usando perspectivas cubistas, mezclando imágenes y conceptos al azar. Se invento el caligrama y se utilizo la escritura automática. Las técnicas que se usaron para esculpir, eran similares a las técnicas usadas para realizar un collage del cubismo sintético.

D.2 Narrativa contemporánea

Benjamín Jarnés y Ramón J. Sender, dos autores contemporáneos, representan la primera decidida incorporación aragonesa a la historia de la narrativa española, que sólo recoge, en su difícil catalogación como novelista, la figura cumbre de Baltasar Gracián, y en su calidad de raros, a J. Mor de Fuentes y Braulio Foz . Jarnés y Sender suponen una aportación decisiva al panorama novelístico moderno español, el primero en relación a los movimientos estéticos anteriores a la guerra civil, y el segundo, por su talante de escritor de raza, continuador del magisterio de nuestros grandes narradores, a lo largo de una fecunda obra iniciada antes del año 36 y que ha continuado en nuestros días desde su exilio americano. Figura también del exilio, José Ramón Arana (1906-1973), tendría, entre nosotros, una presencia tardía, con la publicación de su Can Girona (1973), El cura de Almuniaced (edic. española de 1979) y, con carácter póstumo, Viva Cristo Ray y todos los cuentos (1980). La década de los cuarenta señala la aparición como novelistas de José A. Giménez Arnau que, en 1953, con De pantalón largo, obtendría el Premio Nacional de Literatura; José Vicente Torrente, que alcanzaría su mayor notoriedad con El país de García, 1970; Rosa María Cajal y Rosa María Aranda. Surgen en los años cincuenta I. M. Gil (La moneda en el suelo, Premio Internacional Primera Novela; Juan Pedro, el dallador, Pueblonuevo), Santiago Lorén, premio Planeta con Una casa con goteras y autor de una larga serie de títulos de novela y relatos; Julián Gallego, extraordinario narrador breve como en sus Apócrifos españoles; Carlos Clarimón, de obra escasa; Miguel Buñuel, de especial dedicación a la literatura infantil, y Manuel Berdún Torres. En los años sesenta hacen su aparición los nombres de Eduardo Valdivia, de extensa producción cuentística (El espantapájaros, Las cuatro estaciones, Cuentos de Navidad, Cuentos de velatorio, una de la mayores aportaciones aragonesas a este género) y su novela Arre Moisés, llevada al cine; Marian Arcal (Veinte relatos monegrinos); Luisa Llagostera premio Ondas, La hora tercia; Ciudad de Lérida, Como la tierra; San Jorge, y Pedro Pablo Padilla premio Gabriel Miró, Doce horas; Ateneo de Sevilla. José Camón Aznar se incorpora también a la creación novelística con En la cárcel de espíritu y su más conocida El pastor Quijotiz, recreación de los inmortales personajes cervantinos. Los años setenta traen los nombres de Gabriel Bermúdez, escritor de relatos y novela de ciencia-ficción; Ramón Gil Novales, autor teatral que incide en la narrativa con Voz de muchas aguas y sus relatos Preguntan por ti; Javier Tomeo, premio Ciudad de Barbastro con El unicornio y que con El castillo de la carta cifrada culmina, en esta etapa, una obra narrativa de rara originalidad; Manuel Derqui, el gran adelantado de los escritores aragoneses, con una extensa obra cuentística, de extraordinaria calidad, y su novela Meterra, sin duda la mayor aportación de un escritor aragonés a la narrativa española de los años setenta y a la que su tardía aparición restó la importancia que debiera haber obtenido; Gabriel García-Badell, varias veces finalista del Nadal, autor de una obra muy personal, y José Giménez Aznar, premio Ciudad de Barbastro con El abominable Gildo. Y en los últimos años de este período, nuevos nombres que han de llenar la próxima década: Alfonso Zapater, ganador de los premios Padre Llanas, Barbastro y Ciudad de Jaca, con temas y personajes entroncados en el mundo rural, José A. Labordeta, Luis Carlos Moliner, Ana María Navales, José Luis Alegre Cudós, Encarnación Ferré, Alfonso M. Gil, Soledad Puértolas, Simeón Martín-Rubio y Juan Bolea. En la España de los 80, la narrativa fue el género de mayor empuje editorial y, posiblemente, también el de más lectura. Lugar de privilegio que ha ido mermando con el transcurso del tiempo. Pero esta doble circunstancia, aplicable al conjunto del país, no puede traducirse directamente al caso concreto de Aragón. Cuando menos, por falta de estructuras. Pese a todo, los 80 significan para Aragón, junto a autores ya reconocidos, la consolidación, confirmación o aparición de otros narradores, algunos incluso con repercusión internacional. Todos nacen extramuros del territorio aragonés, dado que, salvo la colección de relatos Ciudad de Zaragoz, unida al premio del mismo nombre, no existen soportes para su desarrollo. El más ambicioso, Nueva Biblioteca de Autores Aragoneses, de Guara Editorial, atendió a los consagrados en lógica línea con sus intenciones. El resto de intentos sucumbieron apenas iniciada su andadura.

D.3 Teatro contemporáneo

El teatro contemporáneo se empieza a dar en su mayoría en España tratan de de hacer reforma. Se busca dejar las tendencias barrocas usando un teatro que eduque y enseñe a la gente. Algunas circunstancias incluso no literarias hacen que esta reforma fracase. Sus promotores se siente como un régimen antiespañol o muy tirados a lo Frances. La segunda mitad del siglo XIX muestra por su público burgués que esta cambiando y así de esa forma se espera llegar hasta el último cuarto del siglo XX. El teatro contemporáneo se dice que es el teatro escrito a la mitad del siglo XX este teatro se le conoce como una mezcla de tendencias, este trata de apartarse del realismo y mejor tratar de hacer reflexionar acerca de los problemas que se viven. Tendencias principales del teatro contemporáneo

-Teatro Épico

-Teatro de la crueldad

-Teatro del Absurdo

-Realismo- poético

El teatro épico se basa en el distanciamiento en ves de identificación emocional. La identificación trata y permite la reflexión y la nacionalización, y trata en su mayoría de temas sociales. Una característica de esto es la incorporación de recursos que distancian al público de lo que pasa en escena algunos de estos son:

- El uso de elementos musicales

- El uso del verso en los parlamentos

- El desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios personajes)

- La utilización de personajes genéricos (los personajes no tienen nombre propio, se les denomina como Él, Ella o Uno, Dos)

- La incorporación del público a la acción

El teatro de la crueldad se caracteriza por los elementos surrealistas y la danza oriental, pero estos los incorpora de una forma violenta y ritualista. Se opone a la ida realista y dice que la experiencia teatral debe impactar al público aunque sea de una forma violenta verbal y física.

El teatro absurdo se caracteriza por ser obras que generalmente constan de un solo acto. La mayoría de los temas se relacionan con lo absurdo de la existencia, con la impotencia humana, el miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje como medio de comunicación efectivo. Este al igual que los otros rechaza lo realista, pero este también tiene un rechazo hacia lo psicológico.

Realismo-Poético es denominado aquel teatro que es realista en el planteamiento de conflictos, pero utiliza un lenguaje poético, en este teatro se utiliza el simbolismo en el nombre de personaje o en el uso de colores. Incorpora también elementos irreales. Pero no existe teoría sobre esta tendencia.


D.4 Teatro de tendencias universales

Se refiere al teatro durante los primeros años del siglo XX, se empieza a exponer una marcada oposición contra la reproducción casi fotográfica de la realidad. Este teatro no pretende brindar un cuadro completo de explicaciones que le aprueben tener una visión concreta de lo que se está simbolizando; por el contrario, busca cada vez más al público participe.

Entre los teatros principales se encontraban:

El teatro de Luigi Pirandello

Creado por el autor de novelas italianas Luigi Pirandello (1867-1936). Entre sus obras, la más importante que destaco fue Seis personajes en busca de autor, influye notablemente en el cambio de las formas teatrales existentes.

Entre sus obras más importantes se destacan: El juego de cada cual, El difunto Matías Pascal (novela), Cuentos para un año, y también la anteriormente mencionada Seis personajes en busca de autor.

El teatro político de Bertolt Brecht

Creado por el alemán Bertolt Brecht (1898-1956) el cual propone un teatro político que trate de hacer captar al público la complejidad de los fenómenos sociales. Recure a la sátira y a la denuncia.

Su propósito principal es crear en los espectadores una postura crítica sobre los hechos que se les presenten.

Básicamente lo que pretende logras es que el espectador mantenga una distancia crítica y observe lo que sucede en la escena de una manera fía y reflexiva.

El teatro existencialista

Es un teatro con compromiso social y político (con quién se compromete) creado en Francia. Es influido por el movimiento del existencialismo.

Uno de los temas más frecuentes de este teatro es el compromiso del hombre consigo mismo y con la sociedad que lo rodea.

Entre los representantes más relevantes se encuentran: Juan Paul Sartre y Albert Camus.

El teatro del absurdo

Se caracteriza por los elementos pesimistas que la obra incorpora. Para los autores, todos los hechos sociales no pueden ser comprendidos. (por qué) Los valores del mundo moderno son un falso reflejo de la realidad, por lo que no tienen nada que comunicar. Nada tiene sentido.

Su principal representante fue Eugène Ionesco, cuyas obras son muy irónicas. Su obra más representativa es El nuevo inquilino.

Bibliografía Literatura Universal, Seguna Edisión, McGraw Hill, (pags. 195-197)


D.5 Pintura del siglo XX

antinaturalismo y la independización de las reglas tradicionales de la expresión.

Antinaturalismo En las obras de Seurat y Cézanne ellos demuestran que pretenden pintar las cosas como son y no como la vemos. Abandona la visión única implantada por el Renacimiento y el arte se convierte en el creador de un mundo subjetivo y no de su representación. Otros aspectos que se muestran en este periodo es donde el color alcanza una total independencia respecto a la forma. La pintura no debe de imitar a la naturaleza si no los artistas se basan en expresar los estados de ánimo del artista, sus sueños, pensamientos y demás. Forma parte de el simbolismo, el surrealismo e incluso el expresionismo. La visión subjetiva e individualista marca el arte del siglo XX. Independizacion de las reglas tradicionales de la expresión La cual se refleja en el tratamiento del color, con el abandono convencional de este o haciendo omision del color. Procura la ruptura con los métodos tradicionales para representar y los artistas empiezan a usar métodos más propios. Hace la eliminación de los puntos de fuga y la utilización de claroscuro. Los llamados “ismos” no producirán un estilo globalizador a semejanza de épocas anteriores.

Estas características artísticas verán favorecido su desarrollo por los cambios políticos, sociales, económicos, ideológicos, que se producen a nivel mundial. Se genera un arte internacionalista, individualista, aunque a veces se intentan formar grupos relativamente homogéneos de artistas.

E EL BOOM LATINOAMERICANO

E.1 El boom latinoamericano

El “boom latinoamericano” (1962-1975) es un movimiento literario que hace referencia a la literatura hispanoamericana que fue publicada a partir del tercer cuarto del siglo XX que genero un proceso en el que se transmitían culturas entre distintas sociedades en Europa a autores suramericanos. Las obras del boom latinoamericano se caracterizan por la desintegración de la forma tradicional de la novela en donde va a convertir al lector en un “lector cómplice” y deja de ser un lector pasivo. También se caracteriza por la simultaneidad del lenguaje en donde el autor puede utilizar un lenguaje variado, que puede remarcar las clases sociales . Estas modificaciones sufre la narrativa latinoamericana, esto desarrollo el Realismo Mágico que es una propia característica de la literatura latinoamericana en el siglo XX en donde envuelve la realidad con elementos fantásticos y fabulosos. El reto que el realismo mágico tiene con la realidad es que se cuestione la verdad. Todo esto también introdujo técnicas vanguardistas de narración. Algunos de los autores mas destacados del boom latinoamericano con algunas de sus obras mas importantes son:

• Gabriel García Márquez ( 100 años de soledad, Amor en tiempos de cólera)

• Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros, La casa verde)

• Carlos Fuentes (La muerte de Artemio Cruz)

• Julio Cortázar (Rayuela)

• Alejo Carpentier (El siglo de las luces)

Jorge Luis Borges y Julio Cortázar son dos autores que sobresalieron durante la época del Boom Latinoamericano


E.2 Características

La reacción contra la novela de la tierra, la novela criollista o realista, e indigenista la cual era una novela de tema rural que venía transformándose y queriendo evolucionar en un género sólido hacia finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Emergencia del neo indigenismo: cambia la perspectiva hacia lo orgánico e indígena de Latinoamérica pues se le infunde el surrealismo; el surrealismo ayuda a los primeros escritores del Boom (Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias) a ver la cultura latinoamericana desde otra dimensión. Surge la novela metafísica sin compromiso político. Es una novela que explora la condición humana y la angustia del ser humano. Preponderancia de la imaginación y la fantasía creadora. Lo irracional y lo absurdo se presentan como conditianidad. Lo irracional de la personalidad es una metáfora de la existencia humana. La desasociación del amor como soporte existencial y la enfatización de la soledad humana. La tendencia a quitarle valor a la muerte pues el mundo es ya de por sí infernal. A veces la muerte es una salvación. La desmitificación de ideas tradicionales religiosas sobre la sexualidad y exaltación de la vida secreta de los personajes. El pos boom: La fragmentación de la subjetividad (cruce de fronteras culturales y políticas), La sexualidad es un tema privilegiado, La influencia de la cultural popular, La espontaneidad, La cotidianidad, La experiencia del exilio, La parodia, La influencia de los medios de comunicación, Los aspectos novelescos, La cotidianidad es el punto de partida hacia la fantasía, La coloquialidad, La intrascendencia, La crítica al elitismo del Boom, La importancia del amor.

E.3 Realismo mágico

El realismo mágico surgió a mediados del siglo XX. Se preocupa por el interés de mostrar lo irreal o extraño de algo común. Usa una alteración de la realidad a través del mito. El realismo mágico se vale de los elementos culturales de las culturas nativas, indígenas y de los mitos de América Latina. Estos elementos culturales se mezclan con temas bastante profundos como la soledad, la incapacidad del amor de explicar la existencia humana, y el fatalismo.

En el realismo mágico se trata de presentar la realidad como si fuera mágica y no de presentar la magia como que fuera real.


Aspectos destacables del Realismo mágico

• Contenido de elementos mágicos/ficticios, percibidos por los personajes como parte de la "normalidad".

• Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.

• Se puede apreciar en el contenido de la novela, representaciones de mitos y leyendas que por lo general son latinoamericanas.

• Contiene multiplicidad de narradores (combina primera, segunda y tercera persona), con el fin de darle distintos puntos de vista a una misma idea y mayor complejidad al texto.

• El tiempo es percibido como cíclico, no como lineal.

• Se distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado.

• Transformación de lo común y cotidiano en una vivencia que incluye experiencias "sobrenaturales" o "fantásticas".

• Preocupación estilística, partícipe de una visión "estética" de la vida que no excluye la experiencia de lo real.

• El fenómeno de la muerte es tenido en cuenta, es decir, los personajes pueden morir y luego volver a vivir.

• Planos de realidad y fantasía: hay hechos de la realidad cotidiana combinándose con el mundo irreal, fantástico, del autor, con un final inesperado o ambiguo.

• El autor se encuadra fuera de la realidad representada.

• Literatura para lectores cultivados, no es popular.

Principales exponentes

• Miguel Ángel Asturias, Guatemala.

• Gabriel García Márquez, Colombia.

• Juan Rulfo, México.

• Jorge Luis Borges, Argentina.

• Laura Esquivel, México.

• Alejo Carpentier, Cuba.

E.4 Alteración cronológica

Muchas novelas que corresponden a la época del Boom latinoamericano, no tienen orden cronológico de los sucesos que ocurren en él, por ejemplo, normalmente una novela comenzaría en aquel momento en que los protagonistas se conocen, y terminaría cuando después de muchos problemas y ajetreos, se casan; en este tipo de novelas no, puede empezar cuando contrajeron matrimonio y terminar, cuando la novia, después de enterarse de la infidelidad de su prometido con su mejor amiga, intenta suicidarse y él la salva, con lo cual ella quedó nuevamente enamorada de él y acondicionan todo para el día de su matrimonio.

E.5 Origen

El boom latinoamericano se produjo en la década de los sesenta, aunque no es un movimiento en si mismo; hace referencia al impacto que causaron las obras de muchos escritores latinoamericanos como Vargas Llosa, García Márquez, etc. Todos dirigidos por Jorge Luis Borges, aunque sin pertenecer a ese grupo generacional, si logro infundirles a estos el espíritu riguroso del oficio de escritor. Lo que se quería realizar con este Boom era llamar la atención de los lectores de Latinoamérica, sin saber que esto llamaría la atención de los lectores de todo el mundo. Ya que estos escritores toman lo que les conviene de cada movimiento y aportan novedades, creando obras donde se relacionan el romanticismo, naturalismo, barroco, vuelven a lo clásico y, sobre todo, adoptan una nueva conciencia profesional. Los temas que se usan constantemente son: la fusión de lo real, lo ideal y lo fantástico; urgencia de crear una literatura distintiva; ajuste de su producción al avance de las comunicaciones; solución de problemas morales; psicológicos y sociales; mezcla de técnicas, incluso de cine, televisión, radio, historietas, teatro, dibujo, creatividad publicitaria, etc.

El boom fue un fenómeno histórico poseedor de características múltiples unido a la riqueza de procesos culturales y sociales del hombre. A la vez la característica más notoria en todos los escritores que se ubican en el boom, es que se trata de intelectuales exiliados de sus países, que desde Europa tomaron parte de la causa latinoamericana, y se hicieron eco de ella. La trabajosa tarea de ubicar el período del boom dentro de unos límites temporales, formales y personales definibles ha sido emprendida por muchos críticos. Existe el consenso de que la publicación en 1962 de La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa marca el momento de cambio decisivo en la recepción mundial de las letras latinoamericanas.

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